"La tierra tiene musica para aquellos que escuchan" - Proyecto Land Art.
"Mira profundamente en la naturaleza y entonces comprenderás todo mejor"
Albert Einstein
Introducción
Esta semana se nos ha propuesto llevar a cabo un proyecto de Land Art en el Campus de la Universidad Rey Juan Carlos de Fuenlabrada.Se trata de crear mediante el acercamiento del hombre a la naturaleza, aunque no todas las obras que siguen ese criterio son Land Art.
“El ser humano necesita la naturaleza más de lo que cree y no es consciente de ello”.
Hemos empezado investigando acerca del movimiento Land Art, cuáles son sus principios y sus antecedentes artísticos. Hemos conocido las obras de diversos artistas ya nombrados en entradas anteriores, con la intención de adoptar un lenguaje similar a la hora de realizar nuestro proyecto.
Las intenciones de esta propuesta son crear una relación más íntima entre el ser humano y la obra, hacer del planeta un lugar más bonito y recrearse en la naturaleza.
Investigación
En lo referente a la investigación, se ha hecho un análisis exhaustivo del movimiento Land Art, abordando sus inicios y artistas pioneros del movimiento, como Richard Long, Laura Torrado, Nancy Holt, etc.Los referentes escogidos para la propuesta son principalmente: Agustín Ibarrola, por sus intervenciones en árboles y bosques, además de su discurso por un lado crítico con la sociedad y por otro meramente ornamental, creó un vínculo con las pinturas paleolíticas dejando sus huellas en árboles y piedras a la vez que intervino en la naturaleza modificando el paisaje siguiendo la tendencia del Land Art, surgida en la segunda mitad del siglo XX.; Andy Goldsworthy, por su estudio de la relación entre la naturaleza y la intervención humana, así como la energía que las transforma y unifica mediante un proceso con fin estético. Y por último, Jim Denevan, por sus intervenciones en la tierra con un enorme carácter efímero, además de su intención de crear belleza en el paisaje.
Propuesta
Se ha realizado una propuesta artística por parte del grupo de alumnas formado por Berta Borges, Lucja Lipiec y Laura Bioque, con el objetivo de realizar el primer proyecto Land Art del grupo.Dicha propuesta se ejecutará en una zona determinada del Campus de la Universidad Rey Juan Carlos.
En primer lugar elegimos un árbol con encanto, que tuviera un aspecto peculiar y que nos pudiera dar más juego. Elegimos un olivo con las ramas en forma de serpientes que no tenía apenas hojas.
Cogeremos hojas del suelo de diferentes tonalidades para crear transiciones de color, de tonos verdes, pasando por amarillos y finalmente marrones. Las cosemos unas con otras con hilos muy finos. Hemos elegido estos hilos para fomentar el carácter efímero de la obra, pues no aguantarán mucho tiempo. Ataremos con ese mismo hilo las cortinas de hojas a las ramas del olivo para jugar con el movimiento del viento y resaltar su condición ornamental. Por último, con un spray de pintura dorado, pintaremos algunas de las hojas colgadas, otras las dejaremos a los pies del árbol, y otras las meteremos por las oquedades del tronco y las ramas, dando así puntos de color dorado.
La descripción del proyecto sería "vestir a un árbol desnudo que quiere ser otro árbol". Podríamos darle un sentido muy profundo y social, pero no nos ha interesado especificar, pues hemos preferido dejar esa parte a la imaginación del espectador. Sin embargo, nos hemos quedado con el valor estético sobre todo y los toques sutiles pero notorios de color dorado, el color de la belleza y la vez de la arrogancia.
Los materiales empleados para la realización de este proyecto son algunos recolectados de la propia naturaleza como las hojas de colores caídas, y otros artificiales como el hilo o el spray dorado.
El tamaño de la pieza será lo que mida el olivo, teniendo en cuenta las cortinas de hojas y su movimiento cambiante. La duración del proyecto será aproximadamente de 4 horas y el lugar, el olivo seleccionado que se encuentra en mitad del campus, a la vista de todo el mundo.
Proceso
El proceso fue más complicado de lo que pensábamos, porque las hojas se rompían constantemente y el hilo no aguantaba el tiempo que debía las sacudidas del viento. Realizamos el trabajo en dos días, y al segundo día ya estaban secas algunas de las hojas que no debían. Aún así pudimos solucionarlo reemplazando hojas nuevas y poniendo más hilo para reforzar algunas zonas. Finalmente pintamos algunas hojas y las dejamos secar antes de ponerlas en contacto con el árbol para no deteriorarlo.
El resultado final nos encantó, porque a pesar de las dificultados logramos nuestro objetivo final, además de conseguir hacer una obra Land Art con su carácter efímero y estético, que es lo que buscábamos.
Currículum completo
En la primera parte de la clase, tuvo lugar una breve conferencia con Marco Gil, integrante de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Nos dio a conocer el establecimiento y los distintos trabajos a realizar. En la segunda mitad, Maria Jesús nos explicó cómo desarrollar un proyecto o idea artística, mediante un conjunto de actividades interrelacionadas y coordinadas:
Información de un currículum completo (sujeta a cambios dependiendo del trabajo al que optemos):
- Título.
- Palabras clave.
- Resumen de la idea general del proyecto.
- Objetivos del proyecto (enunciar en infinitivo).
- Qué, quién, cuándo, cómo, dónde, por qué.
- Comisariado.
- Idea desarrollada.
- Cronograma de tiempo – Diagrama de Gant.
- Montaje, duración, desmontaje (equipamiento, planos, fichas técnicas y organización)
- Acciones relacionadas con el proyecto (investigaciones, talleres, mediación…)
- Presupuesto económico.
- Currículum.
- Difusión, medios tradicionales (TV, prensa papel, medios digitales, redes sociales…)
Información de un currículum completo (sujeta a cambios dependiendo del trabajo al que optemos):
- Datos personales (nombre, apellidos, DNI, nº teléfono, mail, página web, dirección.)
- Titulación académica (con certificados), se pueden poner asignaturas si viene al caso destacarlas. Certificación académica, idiomas oficiales. Ordenar por fecha de más moderno a más antiguo salvo que indiquen otro orden.
- Formación complementaria (cursos de más de 30 horas, con los justificantes, qué, dónde y cuándo). Idiomas no oficiales.
- Experiencia profesional.
- Exposiciones: individuales, dúos y colectivas. Añadir si tienen catálogo. Nombre exposición, fechas, obras presentadas.
- Premios, becas y concursos/ obras en instituciones.
- Congresos, jornadas, seminarios. Participación o asistencia.
- Publicaciones. Blog, You Tube (web publicaciones).
- Otros datos (deportes, asociaciones, manejo de programas.
- Dossier de prensa (te citan, entrevista).
Presupuestos en el arte
Hay diferentes tipos de presupuesto:
- Presupuesto cerrado:
- Presupuesto a ofertar
- Presupuesto por concurso
¿Cómo hacer un presupuesto?
- Hacer un estudio de proveedores: carpintería, cerrajería, revestimientos, mobiliario, rotulación, elementos fotográficos, equipamiento e instalación multimedia, transportes, limpieza, cartelería, seguro, pintura, cristalería, etc.
- Con los precios de todas las alternativas que preveemos que podemos necesitar, creamos carpetas por cada proveedor con las tarifas que más nos interesan (las otras ofertas no las tiramos).
- Si trabajamos a gran escala, no conviene que trabajemos con un solo proveedor por especialidad u oficio.
- Hay que negociar con los proveedores elegidos (plazos de entrega, formas de pago, etc.) y tener en cuenta ciertos elementos (transportes, limpieza, cartelería, pintura, cristalería, trampantojo, montajes, dietas, teléfonos, seguros, gastos de Feria, azafatos, plantas, traslados y alojamientos, seguridad, catering, proyecto, imprevistos, etc.
Presupuesto final:
- Se suman todas esas partidas y hallamos el costo por el que nos va a salir el trabajo (si el mismo trabajo va a tener varias puestas lo debemos considerar).
- A este costo le añadimos el porcentaje que queremos ganar y obtenemos el presupuesto neto, al cual le añadimos el IVA.
- Costo + Beneficio + IVA
Precio de la obra
- El precio busca la recuperación de la inversión realizada en el menor tiempo posible.
- Para fijar el precio de una obra artística se puede:
1. Orientar al coste.
2. Orientar al mercado (viendo precios de artistas similares) en función del currículum y de dónde te quieres posicionar.
- Son importantes los intermediarios (comisarios, galeristas, asesores)
- El precio debe ser igual en todas las galerías y a nivel global.
- El precio nunca puede bajar.
- El arte entra dentro del mercado de lujo para la autorrealización.
Descuentos que se suelen hacer:
- 10% descuento de partida (que asume galerista a partes iguales)
- 15% por volumen de compra.
- 20% para museos e instituciones.
- Precios con y sin IVA.
Qué influye en el precio de la obra fotográfica:
- Unicidad o número de piezas.
- Tamaño y número de tamaños (dos como estándar, no se recomienda hacer más)
- Coste de la producción.
- Incremento del precio sobre la serie anterior.
- Incrementos del IPC.
- Incremento del IVA.
- Una galería no debería bajar de 600/1000€.
Comentar
- Principios de Marketing para fijar precios.
- Fijar los precios con el galerista.
- Ver en ferias.
- Quién compra y qué compra.
- Evolución de los precios.
- Acuerdos y contratos con intermediarios.
- Los precios se regulan en ArtBasel.
- Tomar decisiones con tus propios criterios.
- Es determinante en el futuro entrar en el mercado secundario, en lista de espera para conseguir piezas tuyas.
Zona de riesgo
- Poner precios sin tener en cuenta el punto de la carrera en el que estás.
- No tener en cuenta a la competencia.
- Puentear a la galería.
- Vender más de la edición.
- Bajar precios.
- Permitir precios de subasta demasiado bajos o dejar lotes sin vender.
- Presupuesto cerrado:
- Realizaremos nuestro diseño en función del presupuesto que tengamos.
- Pero no por esto, debemos sacrificar nuestra creatividad.
- La clave es encontrar los materiales más adecuados y más adaptados.
- Presupuesto a ofertar
- En este caso al cliente le importa más el diseño, por lo que la creatividad no estará limitada por el presupuesto sino por el briefing que nos haya dado.
- Realizaremos el diseño y luego pasaremos a la fase de presupuestar.
- Presupuesto por concurso
- -Al presupuesto que te dan, le tienes que hacer una baja (sin que sea temeraria).
- - Salvo petición expresa, te dan una plantilla para que la rellenes y pongas única y exclusivamente un precio el cual incluirá la baja que hayas realizado, el IVA, demandas y demás gastos que pueda conllevar el concurso (anuncio en el BOE, etc.
¿Cómo hacer un presupuesto?
- Hacer un estudio de proveedores: carpintería, cerrajería, revestimientos, mobiliario, rotulación, elementos fotográficos, equipamiento e instalación multimedia, transportes, limpieza, cartelería, seguro, pintura, cristalería, etc.
- Con los precios de todas las alternativas que preveemos que podemos necesitar, creamos carpetas por cada proveedor con las tarifas que más nos interesan (las otras ofertas no las tiramos).
- Si trabajamos a gran escala, no conviene que trabajemos con un solo proveedor por especialidad u oficio.
- Hay que negociar con los proveedores elegidos (plazos de entrega, formas de pago, etc.) y tener en cuenta ciertos elementos (transportes, limpieza, cartelería, pintura, cristalería, trampantojo, montajes, dietas, teléfonos, seguros, gastos de Feria, azafatos, plantas, traslados y alojamientos, seguridad, catering, proyecto, imprevistos, etc.
Presupuesto final:
- Se suman todas esas partidas y hallamos el costo por el que nos va a salir el trabajo (si el mismo trabajo va a tener varias puestas lo debemos considerar).
- A este costo le añadimos el porcentaje que queremos ganar y obtenemos el presupuesto neto, al cual le añadimos el IVA.
- Costo + Beneficio + IVA
Precio de la obra
- El precio busca la recuperación de la inversión realizada en el menor tiempo posible.
- Para fijar el precio de una obra artística se puede:
1. Orientar al coste.
2. Orientar al mercado (viendo precios de artistas similares) en función del currículum y de dónde te quieres posicionar.
- Son importantes los intermediarios (comisarios, galeristas, asesores)
- El precio debe ser igual en todas las galerías y a nivel global.
- El precio nunca puede bajar.
- El arte entra dentro del mercado de lujo para la autorrealización.
Descuentos que se suelen hacer:
- 10% descuento de partida (que asume galerista a partes iguales)
- 15% por volumen de compra.
- 20% para museos e instituciones.
- Precios con y sin IVA.
Qué influye en el precio de la obra fotográfica:
- Unicidad o número de piezas.
- Tamaño y número de tamaños (dos como estándar, no se recomienda hacer más)
- Coste de la producción.
- Incremento del precio sobre la serie anterior.
- Incrementos del IPC.
- Incremento del IVA.
- Una galería no debería bajar de 600/1000€.
Comentar
- Principios de Marketing para fijar precios.
- Fijar los precios con el galerista.
- Ver en ferias.
- Quién compra y qué compra.
- Evolución de los precios.
- Acuerdos y contratos con intermediarios.
- Los precios se regulan en ArtBasel.
- Tomar decisiones con tus propios criterios.
- Es determinante en el futuro entrar en el mercado secundario, en lista de espera para conseguir piezas tuyas.
Zona de riesgo
- Poner precios sin tener en cuenta el punto de la carrera en el que estás.
- No tener en cuenta a la competencia.
- Puentear a la galería.
- Vender más de la edición.
- Bajar precios.
- Permitir precios de subasta demasiado bajos o dejar lotes sin vender.
Doris Salcedo. Palimpsesto
Palimpsesto es un proyecto específico concebido para el Palacio de Cristal del Parque del Retiro por la creadora colombiana Doris Salcedo (Bogotá, 1958) que, partiendo de una concepción expandida de la escultura y apoyándose en una rigurosa labor de investigación experiencial, ha desarrollado a lo largo de su carrera un complejo y multifacético trabajo artístico en torno a la violencia política y el sufrimiento de aquellos que han quedado excluidos de unas condiciones de vida digna.
El objetivo de Salcedo, conocida como una de las artistas más destacadas de su generación y que en 2010 recibió el Premio Velázquez de las Artes Plásticas del Ministerio de Cultura español, es contribuir a (re)construir la historia, incompleta y fragmentada, de los seres que habitan en la periferia de la vida. No en vano, esta artista, que suele describirse a sí misma como una escultora al servicio de las víctimas, concibe su obra como una oración fúnebre con la que trata de erigir los principios de una "poética del duelo". Y lo hace desde la premisa de que solo a través del duelo, que ella considera la acción más humana que existe, se puede devolver la dignidad y la humanidad arrebatadas.
La exposición de la artista Esther Ferrer - idea de espacio y tiempo
"Creo que el arte es el único espacio de libertad que tengo, es el único espacio en el que me lo puedo permitir todo y la única persona que decide si es bueno, malo, interesante o no soy yo, y asumo esta responsabilidad".
Es Esther Ferrer (San Sebastián, 1937), pionera de la performance y el arte
de acción en España, Premio Velázquez y Premio Nacional de Artes Plásticas. La artista recorre
su trayectoria desde los años 60 a la actualidad en una exposición llamada 'Todas las variaciones
son válidas, incluida esta', organizada por el Museo Reina Sofía en el Palacio de Velázquez del Parque del Retiro.
y me encantaría que no lo fuera porque es muy incómodo muchas veces".
Ferrer añade que últimamente le preocupa que "en cuanto hay una situación económica o social difícil, la primera que pierde es la mujer y en este momento tenemos la sensación de que, a pesar de todas las batallas que las mujeres han hecho, no hay nada ganado. El feminismo es una lucha por la libertad, no solamente de las mujeres: liberándonos las mujeres liberamos a los hombres, que todavía parece que no han aprendido que se pueden liberar por ellos mismos".
Ferrer añade que últimamente le preocupa que "en cuanto hay una situación económica o social difícil, la primera que pierde es la mujer y en este momento tenemos la sensación de que, a pesar de todas las batallas que las mujeres han hecho, no hay nada ganado. El feminismo es una lucha por la libertad, no solamente de las mujeres: liberándonos las mujeres liberamos a los hombres, que todavía parece que no han aprendido que se pueden liberar por ellos mismos".
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