Conferencia II Omisteteama

*con un buen humor*

*jugando col el sistema*

*es mejor hacer lo que se ama con menos dinero que ser infeliz por hacer trabajo que no nos gusta y ganar más*

Durante esta clase tuvimos la oportunidad de conocer a Omiste, a él, a su historia y a su obra.
Nos relató sus comienzos y su trayectoria como artista, sus dificultades y que actualmente no puede vivir de ello. Una demostración de cómo una persona que intenta entrar en el difícil mundo del arte va paso a paso, afianzándose, con pasos firmes y seguros, sin prisa.
Él mismo ha creado una “marca”, una doble personalidad, marketing con su imagen que difunde allá donde va. Sus obras tienen todas un sentido crítico, con la sociedad, con la política… pero al mismo tiempo estas críticas están mezcladas con un sentido irónico y de humor. Me ha gustado mucho esta clase.

Conferencia de Alejandro Alcázar de Velasco

imagen de:  http://www.tallersalamandra.com/equipo-de-profesores_clases_y_cursos_de_dibujo_y_pintura.htm

Alejandro es un artista visual, licenciado en Bellas Artes en la UCM, Máster en Arte Contemporáneo en la UEM y profesor. También es el director y fundador del proyecto de gestión cultural Arte y Desarrollo que integra el centro de enseñanza de artes plásticas El Taller de La Salamandra.

Las ideas

El cerebro.

En esta clase hemos hablado sobre el celebro como un creador de pensamiento.
Durante los tres primeros años de vida, el cerebro formas las conexiones, su estructura. La mente es lo que nos interesa y está ubicada en el córtex.

Existen tres estados de la mente:
– Consciente
– Inconsciente (no hay barreras temporales, ideológicas, etc., funciona con todo).
– Preconsciente (ni despierto ni dormido, es un punto de encuentro entre el consciente y el inconsciente.) 

Generar ideas
Se consignan desde la experiencia.
Hay muchas posibilidades de generar ideas.
Se hace de manera consciente.
Es necesario empezar con trabajo y saber lo que conocemos.
Obtener, ordenar y analizar datos.
Buscar un objetivo.
Plantear distintos enfoques.
Combinar diferentes perspectivas.
Organizar los resultados en diferentes etapas de trabajo.
Analizar todo con detenimiento antes de comenzar el trabajo.

Gestionar ideas
Se deben organizar y controlar las etapas.
Se deben almacenar y recopilar todas las ideas que nos surjan.
Retomar las ideas y filtrarlas para examinarlas con detenimiento.

Fases de la creación:

1. Cuestionamiento.
2. Información: recogida de datos.
3. Gestación - digestión.
4. Iluminación.
5. Revisión: en esta fase es muy importante la crítica.
6. Elaboración y comprobación de si la idea funciona.
7. Socialización.

Los creativos recorren el camino completo, los ingeniosos solo llegan hasta la 4ª fase.


Desarrollar ideas

1. Pensamiento divergente.
2. Utilizar diferentes técnicas.
3. Inversión (estimulante) para dar una respuesta contraria a lo establecido.
4. Analogía (paralelismo entre ideas dispares).
5. Intersecciones (con otras disciplinas).
6. Convertir lo cotidiano en extraño.
7. Invertir el proceso.

Las grietas de la creatividad
Problemas que no vemos.
No tenemos objetivo.
Caemos con facilidad en la repetición.

Alimentar el cerebro
De forma física y con estímulos.
Viajar, nos aporta nuevas ideas.
Relaciones sociales.
Buscar buenas fuentes de ideas para mostrar sin ideología nuestro entorno.
Vivir creativamente

VIVIR CREATIVAMENTE, NO SE PUEDE SER CREATIVO A TIEMPO PARCIAL. ES UNA FORMA DE VIVIR EN LA INCERTIDUMBRE. PLANTEARSE COSAS QUE NO NOS SUPEREN, LOS ESCALONES MEJOR SUBIRLOS DE UNO EN UNO Y AFIANZARSE. ACOSTUMBRARSE A LAS CRÍTICAS, A EQUIVOCARSE, NO PASA NADA.

Klinn
Artistas y científicos que han encontrado la solución por casualidad.

El/La empujador
Encontrar ideas.
Aprender a automotivarse.
Negativo: el miedo a los resultados.

Dossier y Currículum

¿Qué es un dossier?
Un dossier reúne la trayectoria profesional de un artista o un trabajo concreto, ya sea solo o anexo a un proyecto artístico. Es una presentación que hace el artista de sí mismo con la que debe dar una idea global de lo que hace.

¿Para qué lo necesitamos?
-Para tener la documentación organizada.
-Para presentarlo en galerías, premios, becas, etc.
-Porque una vez hecho el primero, sabes hacer el resto.
-Para aprender a trabajar como artista.
-Sirve de documento base para ir transformándolo.
-A veces, para exponerlo como obra artística.

¿Cómo identificarlo y guardarlo?
Debe identificarse en la portada (nombre, título, año), en la contraportada (mail) y en todas las páginas (mail escondido) por si se extravía alguna o se separan por la razón que sea.
Se debe guardar en varios formatos (PDF, Word, InDesign, etc.) y en varios sitios (Pendrive, ordenador, disco duro, etc.).

ISBN y registro de Propiedad Intelectual
Más adelante podemos registrarlo en ISBN como concurso de méritos (917208243). Para imprimirlo, ir a Truyol de parte de Mª Jesús Abad y preguntar por Alfonso.

¿Qué tener en cuenta?
El orden, la selección de obras (lo que mejor quede en foto), imágenes solo de buena calidad, no incluir obras malas, poner buenos títulos (MUY IMPORTANTE), maquetación, tipo de materiales (papel), encuadernación, fuentes (no más de dos) profesionales (no negro, gris max. 80%), los colores (elegantes), subordinado al tipo de obra, incluir webs, blogs, etc., páginas de cortesía, índice (índice de imágenes, 20/25 aprox.), presentación (resumen del trabajo), idea, concepto y proceso del trabajo con subtítulos, texto de artistas, currículum o bio, todo en español e inglés, medidas (A5-A4), 56 páginas se considera libro.

Decisiones que tomar
Portada con o sin imagen, las guardas (lo que une las páginas a las tapas), color adaptado (colores y texturas muy visuales), contraportada, títulos de crédito, mezclar teoría con imágenes, bibliografía, etc.

Currículum o Bio
Incluye los datos personales (nombre, DNI, dirección, web, e-mail, contacto, edad), formación académica, formación complementaria, exposiciones, premios, becas, colecciones, etc.
La Bio, es la declaración de artista donde se incluye la formación académica y elementos especiales (como trabajos con otros artistas o en exposiciones).

Naturaleza y Espacio Urbano - 13 de septiembre de 2017 - Clase teórica

El 13 de septiembre fue mi primera clase de la asignatura de Naturaleza y Espacio Urbano, impartida por la profesora Mª Jesús Abad Tejerina.

Este día comenzamos con unas pautas que tener en cuenta para hablar en público y esto se puede clasificar en tres categorías: La Comunicación no verbal, la Dicción y la Organización del Discurso.

Comunicación no verbal: aquella basada en el intercambio de mensaje sin palabras: en gestos, expresiones, signos, posturas, etc., que determinan qué lugar vas a ocupar durante tu discurso ante los oyentes. Se trata de dar una primera buena impresión, integrar al público, que sientan empatía y no quieran dejar de escucharte. Viene bien hacer un recorrido visual con la gente para dar soltura, tener una buena postura, ropa adecuada, y no hacer gestos raros por los nervios. Darnos cuenta a tiempo de los errores y corregirlos con tranquilidad.

Dicción: la manera de conectar las palabras formando frases correctas, teniendo en cuenta elementos como el tono, la velocidad, la modulación de la voz. Hay trucos como hablar con una piedra en la boca o hablar tumbado bocarriba para "adiestrar" la voz.

Orden del discurso: Primero nos presentamos, decimos qué hemos venido a hacer, agradecemos a quien nos haya dado la oportunidad. Segundo hacemos una breve introducción del tema que vamos a desarrollar. Y tercero, tras una pequeña conclusión nos despedimos, podemos decir alguna frase célebre, y damos las gracias a los oyentes.

foto de la la profesora Mª Jesús Abad Tejerina.

viaje a España (intercambio Erasmus + )

Desde siempre soñaba con ir a España y al final mi sueño se realizó. Yo fui calificada como participante de intercambio Erasmus + a Universidad Rey Juan Carlos en Fuenlabrada,  Madrid, clases de Bellas Artes. Es una experienca magnífica para mi sobre todo por la posibilidad de conocer al mundo del arte español, la gente, cultura española, costumbres...estoy enomaroda de España,

Fotos mias del Campus URJC Fuenlabrada, Madrid.